No todo final feliz tiene un príncipe azul

Nosotras las mujeres siempre estamos en la búsqueda del hombre ideal, de nuestra media naranja; y quien nos culpa si desde que crecemos oímos en los cuentos que la princesa es feliz porque encuentra a su príncipe azul, es decir, parece que se ha creado un estereotipo que dice que para ser feliz hay que estar al lado de un hombre.

Cuando vemos una de esas historias románticas, muchas de nosotras recordamos a un chico que estuvo en nuestra vida, o deseamos que eso pase en la realidad, en resumen, pensamos en hombres; así sea felices, enamoradas, solas o deprimidas, automáticamente los pensamos.

Esta bien que queramos encontrar nuestra media naranja, es mas, yo la busco, para nada me quedo atrás, pero en mi búsqueda, o más bien, en mi búsqueda de algo que ver en la televisión me encontré con una película, una comedia romántica, que parecía ser igual que las demás “Las novias de mi novio” (Little black book), dirigida por Nick Hurran y con atores como Brittany Murphy, Holly Hunter, Kathy Bates y Ron Livingston. La película se trata de una joven que empieza a investigar a las ex novias de su actual novio, para saber porque las relaciones se terminaron y así ella no cometer los mismos errores y tener la relación perfecta, al fin todo se descubre y su relación termina; pero aunque se piense la película no acaba allí, y eso fue lo que mas me sorprendió, Stacy Holt (Brittany Murphy), la protagonista de esta película desde pequeña quería ser una gran profesional y trabajar con una periodista famosa que ella admiraba, y lo logra, no se queda con un príncipe y aun así esta historia tiene un final feliz, con un triunfo profesionalmente.

La película toca temas como la confianza entre parejas, la privacidad, las cosas que son mejor no saberlas, el destino y las señales que te puede dar la vida; pero sobretodo nos deja un gran mensaje, y es que hay mujeres que creemos que nuestro final feliz esta en nuestras carreras, en ser grandes en lo que hacemos, lograr la meta que nos propusimos cuando empezamos a estudiar, y claro si llega un príncipe azul será bien recibido, pero no todos los cuentos de hadas tienen que tener uno.

Doris Lessing no asistirá a la entrega del premio Nobel

Para los que no lo saben, hoy 10 de diciembre se entregan los premios Nobel, que se otorgan a las personas, naturales o jurídicas, que generen los avances “más beneficiosos para la humanidad”. La nota curiosa en Estocolmo es la ausencia de la ganadora del Nobel de literatura, la británica Doris Lessing. La señora Lessing no asistirá por consejo de sus médicos, debido a que sus 88 años no es recomendable que viaje. Esta es la tercera vez en cuatro años que el ganador de este codiciado galardón no asiste a la ceremonia. Recordemos que en el año 2004 la austriaca Elfriede Jelinek no pudo asistir porque sufre de Agorafobia (pánico a los lugares abiertos en los que no sienta seguridad. Es por eso que las personas que padecen esta enfermedad prefieren permanecer en sus casas); y que en 2005 el también británico, Harold Pinter tampoco pudo asistir aluciendo problemas de salud.

Doris Lessing era considerada una candidata eterna al premio, desde hacia varias décadas estaba entre los posibles ganadores todos los años, y es por eso que la escritora británica de origen iraní no esperaba que este año fuera diferente a los anteriores. Además porque años atrás llegaron a su casa delegados de la Academia Sueca para decirle que no les gustaba su obra y que nunca conseguiría ganar el Nobel. Personalmente creo que se debió a su simpatía por el comunismo, su lucha contra el apartheid, el anticolonialismo y la crítica de la vida tradicional británica, y porque su narrativa ha sido vinculada a movimientos feministas.

La obra de Lessing es amplia y aborda una gran variedad de asuntos, desde la cuestión de la identidad en culturas ajenas o la definición de salud mental y locura. Su escritura ha basculado entre la crítica social de sus primeros textos, considerados comunistas, como The grass is singing, las investigaciones psicológicas, como El cuaderno dorado, y la incursión en la ciencia ficción, como en la serie Canopus. Podemos afirmar que explora el interior y la vida cotidiana de mujeres sensibles y perceptivas, además su obra es muy fructífera y rica en descripciones, sobre todo porque tiene mucho de autobiográfica. La Academia Sueca considera a la escritora una “trasmisora de la experiencia épica femenina, que ha descrito con escepticismo, pasión y fuerza visionaria la división de la civilización”.

Su novela más importante es El cuaderno dorado (1962) que narra, en forma de diario íntimo, la historia de una escritora de éxito. Es un relato de sus experiencias colonialistas, sus relaciones con las demás mujeres, su vida intelectual dentro de los medios progresistas y marxistas de Salisbury y luego de Londres, sus dificultades como escritora y, en fin, su desencanto revolucionario, paralelo a su propia decadencia física y a la angustia de la soledad. La obra ha sido considerada como la Biblia del feminismo y un clásico de la literatura de esa tendencia por su exploración de la identidad de la mujer y por abordar la crisis emocional y artística de la protagonista. Esto no le ha gustado a la señora Lessing, que en varias entrevistas ha dicho que nunca le ha interesado ser un ícono del movimiento feminista, y a tildado a estas mujeres de tontas, horribles e ignorantes por criticar a hombres amables, entrañables e inteligentes, incluso insta a los hombres ha defenderse y que no se sientan intimidados.

Doris Lessing es la onceava mujer que gana el Nobel, su obra es ampliamente reconocida y celebrada. Pero eso no es suficiente para hablar de su obra, por eso en el Oraculo de ApoloK invitamos a todos los lectores y a los que no, para que lean las novelas de esta escritora británica y se formen sus propias opiniones.

¿Cuánta sangre estarías dispuesto a derramar para salvar tu vida?

Debo aplaudir a todos los que interfieren en estas películas.

Aunque no me gusta mucho todas aquellas películas que están en la categoría de terror y suspenso; y aunque me encamino mejor hacia el romance, debo hacer una excepción y darle un gran merito a los creadores de las películas SAW.

Y es que aparte de toda esa sangre mostrada en el transcurso de las películas, hay que reconocer que la trama que hay en ella es simplemente maravillosa; y no es para menos, las películas no son para nada predecibles, hay una conexión magnifica entre los personajes de las cuatro películas, y las actuaciones de sus actores son simplemente impresionantes, muestran el dolor y la desesperación como si lo vivieran en carne propia; y ni que decir de sus alucinantes y sangrientos efectos especiales.

Dirigida y guionisada por James Wan, en el 2004, SAW se exhibe por primera vez en el Festival de Cine de Sundance, y es en un año más tarde que fue distribuida internacionalmente. Más allá de una simple película de terror, SAW tiene un mensaje “Valora tu Vida”, y es algo que se repite constantemente, sobre todo por John Kramer, el famoso Jigsaw, el autor de el juego macabro más temido por los que no valoran la vida.

“Tú no me conoces, pero yo a ti sí. Jugaremos a un juego. Echa un vistazo alrededor, sabrás que no estoy mintiendo. Pero date prisa. Vive o muere. Tú decides”

¿Crees en los Cuentos de Hadas?

En una era donde los videojuegos se ha convertido en el principal centro de atracción de los niños, en donde las niñas más que con ser princesas sueñan con ser súper modelos y donde ya pocos niños creen en Santa Claus, en magia o en cuentos de hadas; Disney se arriesga y presenta una película llena de príncipes, princesas, brujas y manzanas envenenadas; pero esta vez dejando un poco de lado el estereotipo convencional de aquellos cuentos de princesas, nos trae un film que transcurre entre el tradicional formato en dibujos animados y la moderna Manhattan.

Encantada es la nueva película de Walt Disney Pictures, que mas que ser otro film de amor, se convierte en un homenaje a todos aquellos cuentos de hadas que una vez nos contaron nuestros padres; Encantada llega para contarnos las divertidas aventuras de la princesa Giselle (Amy Adams), que es expulsada por una bruja malvada lejos de su hermoso mundo; entonces llega a una ciudad totalmente desconocida para ella.

Ahora, ¿Podrá la idea del romance de los cuentos sobrevivir en el mundo real?; para su guionista Bill Kelly buscar la manera de que Encantada encajara en estos tiempos donde las películas que priman son las de acción y de terror, se convirtió en un trabajo arduo, "Era una especie de idea, y si... Trabajamos en ella, pero teníamos problemas para conseguir que el personaje pareciera creíble. Y después, un día, decidimos que sería mucho más fácil si fuese un personaje de animación. Y así es como llegamos hasta aquí”; dijo Kelly cuando contaba algunos detalles de cómo fue todo su trabajo.

Y bueno, eso sí, las criticas no han tardado en aparecer, pero en contra de cualquier mala predicción, Encantada a tenido una excelente acogida por parte del público. Peter Travers, de los Rolling Stone al ver la película dijo: "Tiene los ingredientes de un superéxito azucarado, Amy Adams es ese deseo que tu corazón te concede cuando quieres una historia eterna de princesas”; en los diferentes diarios también han aparecido criticas: "Incluso aunque su humor más irónico no lo pillen los más pequeños, Enchanted es una de esas poco frecuentes comedias que gustará a toda la familia." (Washington Post); "La viva definición de Enchanted. Inteligentemente escrita. Las situaciones son divertidas, y la historia resulta sumamente entretenida. (USA Today).

Así que si aún eres fans de los cuentos de hadas, seguro te gustara oír de nuevo un “Y vivieron felices para siempre”.

El amor en los tiempos del cólera: a propósito de su versión cinematográfica

La premier de El amor en los tiempos del cólera en la ciudad de Cartagena fue suspendida por problemas de agenda de los actores que iban a asistir al evento; por ahora no se sabe una fecha cierta para el pre-estreno en La Heroica. Lo que sí se sabe es el día del estreno que será en Bogotá el 29 de noviembre y el 30 de noviembre en el resto del país. Hasta ahora la cinta ha recibido buenas críticas en los lugares que se ha pre-estrenado por su gran parecido con la novela de García Márquez.

A propósito del estreno de la cinta de Mike Newell, me impuse la tarea de leerme la novela para no estar perdido el día del estreno. La lectura me ha confirmado una idea que desde que leí al Nobel colombiano me ronda la cabeza: los escritos de García Márquez parecen una extensión de Las Mil y una noches. Siento como si fuera Scherezada la que me guiara a través del laberinto de amor que construye Gabo alrededor del triángulo amoroso que forman Florentino Ariza, Fermina Daza y Juvenal Urbino de la Calle. Creo que el mérito de este escritor colombiano está en tomar una historia de amor cualquiera, que hasta aburrida podría ser, y mezclarla con una madeja de historias coherentes que se entrelazan y enriquecen la trama principal. Incluso hay quienes afirman que todas la mayoría de las novelas de nuestro Nobel están unidas entre sí, por la mención de ciertos personajes que aparecen en otras novelas.

Corro el riesgo de dejarme llevar por la euforia de la novela recién leída pero creo que El amor en los tiempos del cólera es la mejor de las novelas de Gabriel García Márquez. Pero como siempre recomendamos aquí en El Oráculo de ApoloK, lo mejor es leer la novela y ver la película que se estrena próximamente para que ustedes mismos puedan juzgar y tengan un criterio propio.

"Te amare para siempre, más allá de la vida y de la muerte"

Estaba como siempre navegando en la red y me encontré con el listado de las 100 mejores películas románticas, así que empecé a revisar y me tope con un verdadero clásico, y no me refiero a Titanic…

A principio de la década de los noventa Jerry Zucker saca a la pantalla grande una película de amor que de inmediato se convierte en todo un éxito.

Ghost, nos cuenta la historia de Sam y Molly, una pareja de enamorados que sufre una tragedia, y es que Sam es asesinado; pero llevando el amor mas allá de los limites y fuera de la condición humana, Sam (Patrick Swayze) empieza a aparecérsele a su amada para hacerle sentir que aun no estando físicamente su amor prevalece; pero para poder lograr comunicarse con Molly (Demi Moore), Sam necesita materializarse, y entonces consigue obtener la ayuda de una médium (interpretada por la carismática Whoopi Goldberg), y así transcurre una historia que nos muestra un amor que va mas allá de condiciones e impedimentos.

Este film es muy romántico, tanto así que hasta la canción principal de la banda sonora “Unchained Melody” tiene una letra encantadora, y además es cantada aun en la actualidad por miles de enamorados, y no podemos esperar más de una canción que tenga frases como “Mi amor, mi amada, estoy sediento por sentirte.”

Hay que exaltar que las actuaciones de Patrick Swayze y Demi Moore son excelentes, pues parecen transmitir el verdadero amor que se tienen los personajes; y sumándose a esto, tenemos a la encantadora Whoopi Goldberg, que le coloca ese toque gracioso a la película, y bueno fue por este film que Whoopi gano un Oscar a la mejor actriz de reparto; y aparte de eso la película se llevo un Oscar al mejor guion.

No cabe la menor duda que este es un verdadero clásico que nos muestra entre realidad y fantasía lo que puede llegarse hacer por amor, desafiando cualquier estado.

José Saramago: Las intermitencias de una vida.

No creo en dios y no me hace ninguna falta.
Por lo menos estoy a salvo de ser intolerante.
Los ateos somos las personas más tolerantes del mundo.
Un creyente fácilmente pasa a la intolerancia.

José de Sousa Saramago nación el 16 de noviembre de 1922 2n 2l caserío de Azinhaga (municipio de Golegã, en el distrito central del Ribatejo, Portugal), cerca del río Tajo, a 120 Km. al noreste de Lisboa. En cuanto a su vida personal, lo interesante de este escritor portugués es que, al igual que el resto de escritores iberoamericanos de gran renombre, tuvo que luchar contra la represión de las dictaduras en su país. La historia de los viejos escritores de habla hispana y portuguesa está marcada por períodos de exilio y clandestinidad, todo por hacer lo posible para que sus respectivos países tuvieran una democracia que garantizara el bienestar de todos los habitantes. Pero bueno esa fue una constante en la historia de nuestros países dominados por dictaduras militares, sin embargo, lo que más llama mi atención de este escritor es que ni siquiera terminó la escuela. Después de su nacimiento su familia se fue a vivir a Lisboa, su padre consiguió trabajo de policía, y a los 12 años Saramago ingreso a una escuela industrial, en los libros de texto gratuitos se encontró con los clásicos, pero tuvo que abandonar los estudios porque sus padres ya no podían pagar la escuela y debió trabajar como mecánico para ayudar a su familia, mientras tanto devoraba con avidez la biblioteca pública de su barrio sin ayuda.

Muchos años y muchas novelas públicadas después de años de sufrimiento y exilio, se le otorga el premio de Nóbel de literatura en el año 1998. Esto demuestra que para ser alguien en la vida no es necesario tener dinero o tener la mejor educación del mundo, lo único que necesitamos realmente son las ganas de hacer las cosas y el empeño de surgir para lograr ser alguien en la vida, además de trabajar fuerte haciendo lo que nos gusta y queremos. El maestro Saramago es ateo, no sé si sus triunfos demuestren que tal vez el ser humano no necesite de Dios, pero lo que si demuestran es que hay que creer en el hombre y en sus capacidades para lograr las cosas que se propone, con la idea de estar convencidos en el poder del hombre para cambiar su entorno.

Frase célebre:

¿Qué clase de mundo es éste que puede mandar máquinas a Marte y no hace nada para detener el asesinato de un ser humano?.